VTuberの会場ライブでは、スクリーンなどに表示されたタレントの映像を、会場の音響・照明と一緒に楽しむ方式があります。一方、配信では会場の実写と3Dを重ねたAR映像や、仮想空間のカメラ映像が加わることがあります。
つまり、現地の観客と配信の視聴者が、まったく同じ映像を見ているとは限りません。配信で推しが客席の上に立って見えたからといって、現地でも肉眼でそのまま見えている、とは限らないんですね。
「じゃあ現地では何を見ているの？」「あの動きはどうやって作っているの？」。この２つを順番にほどいていきます。専門用語で置いてけぼりになる前に、まずは図からどうぞ。
現地と配信の違いへ ／ 仕組みの図解へ ／ 生歌・収録などの疑問へ
👀 現地ではどう見える？配信との違いを早見表で
| 見る場所 | 見えるもの・楽しみどころ |
|---|---|
| 会場の客席 | 会場に用意された表示装置のタレント映像、実際の舞台・照明・客席。座席の位置で大きさや角度が変わります。音の迫力や歓声も体験の一部です。 |
| オンライン配信 | 制作側が選んだカメラ映像。会場の実写、3D空間の映像、AR合成などを切り替える場合があります。顔のアップや配信だけの演出も見どころです。 |
| VR空間のライブ | 対応アプリや機器を通して、仮想空間のステージを見ます。移動や視点操作の可否はサービス・公演によります。 |
会場に行くと、テレビのように勝手に顔のアップへ切り替わるわけではありません。その代わり、客席全体が一斉に盛り上がる空気は会場ならでは。配信は表情や演出を見やすく、現地は空間ごと楽しめると考えると、選びやすいです。
カバーのライブ制作担当者も、現地と配信を同じ体験にするだけでなく、配信ならではの見せ方を設計すると説明しています。会場カメラ・バーチャルカメラ・ARカメラの３種類を使い分ける例も紹介されています。
出典：COVERedge・ライブ制作部門インタビュー（2026年４月２日／英語）
🖥️ スクリーン・AR・VRは、何が違う？
スクリーン表示｜現地にある画面へ、タレントを映す
映像を表示する装置を会場に置き、客席からそれを見る方式です。LED画面は画面自体が光り、プロジェクターはスクリーンへ光を投影します。舞台の作り方や表示装置によって、見え方は変わります。
3Dモデルを映していても、表示装置が普通の平面画面なら「どこからでも裸眼で立体に見える装置」という意味にはなりません。映像の中身が3Dであることと、画面そのものが立体表示できることは別です。
AR｜会場のカメラ映像に、3Dを重ねる
ARは、現実の映像などにデジタルなものを重ねる技術です。ライブ配信なら、実際の会場を撮った映像にタレントや演出を合成し、そこに立っているように見せられます。
この合成結果を配信で見せている場合、客席にいる人が肉眼で見ている景色と同じとは限りません。会場のモニターに合成映像を出す場合もあるため、「現地では絶対見られない」と決めつけるのも早いです。
ANYCOLORの公式制作解説では、2021年の「LIGHT UP TONES」でARカメラを初めて使ったことや、照明・映像の新しい試みが紹介されています。
出典：ANYCOLOR MAGAZINE・3D配信ソフト開発の担当者インタビュー
VR・立体表示｜見るための環境も違う
VRは仮想空間に入って見る方式。専用ヘッドセットなど、サービスに合った環境が必要です。通常の配信をスマホで見ることと、VR空間に参加することは同じではありません。
また、裸眼で奥行きを感じられる特殊なディスプレイもあります。ソニーの公式事例では、2025年４月の樋口楓さんのライブ終演後の個別トークで空間再現ディスプレイを利用したと説明されています。これはライブ本編全体の方式を示すものではありません。
出典：ソニー・ANYCOLORの空間再現ディスプレイ導入事例
🧩 VTuberライブの仕組みを図解｜動きが届くまで
歌う・話す声は、マイクなどで別に収音
カメラやセンサーで体・顔などを追跡
モデル、背景、照明、カメラを組み合わせる
映像の切り替え・合成と、音のバランス調整
表示装置・スピーカー
会場の照明と合わせる
会場映像・3D・ARなど
視聴用の映像と音声
１．動きを読み取る｜モーションキャプチャー
難しそうな名前ですが、要するに「人の動きをデータにする」工程です。腕を上げた、体をひねった、といった動きを追いかけます。顔や指は別の方法で読み取るなど、複数の仕組みを組み合わせる場合もあります。
カバーの公式解説では、VICONのシステムで取得した動きを社内アプリへ送り、3Dの映像にして配信へつなぐ流れが公開されています。「カメラが人を撮るだけで完成」というより、読み取った動きをモデルへ渡す段階があるんですね。
出典：カバー公式note・3Dスタジオ配信を支える新カメラデバイス（2024年11月28日）
２．モデルと舞台を描く｜映像をその場で作る
動きのデータに合わせて、3Dモデルや背景を描きます。この画像を作る処理が「レンダリング」。言葉は強そうですが、ここでは「画面に出す絵を計算する」と思えば大丈夫です。
光の当たり方や影、舞台の奥行き、カメラ位置も見え方を左右します。カバーとEpic Gamesの公式対談では、2025年３月のReGLOSS「Sakura Mirage」でUnreal Engineを使い、光や時間帯の変化などに対応した制作が紹介されています。
出典：COVERedge・Unreal Engineを活用したライブ制作の対談（2025年６月27日）
３．映像・音声・会場の演出を合わせる
モデルが動いたら完成、ではありません。カメラをどこで切り替えるか、声と音楽をどう聞かせるか、会場の照明をどこで変えるか。いくつもの担当が合わさって、ひとつのライブになります。
会場はスピーカーから音を届け、配信は視聴用に調整された映像・音声を送ります。映像処理や通信による遅れもあるので、現地と配信が完全に同じ瞬間になるとは限りません。
客席の光も気になる方は、ライブのペンライトが自動で色を変える仕組みもどうぞ。推しの映像だけでなく、客席まで演出の一部になると考えると面白いです。
💬 生歌なの？演者はどこ？気になる疑問
リアルタイムに動くなら、歌も全部生歌？
動きの取得方法だけでは判断できません。映像と音声は別の要素です。リアルタイムに3Dを描く技術を使っていても、すべての曲・すべての音声がその場で収録されているという証明にはなりません。
公演ごとの公式説明で、生演奏・収録・一部事前収録などが明かされていれば、その範囲で分かります。説明がない部分を、動きや口のずれだけで「口パクだ」「全部生だ」と決めることはできません。
演者は会場？それとも別のスタジオ？
これも公演ごとです。カバーは前掲の2026年４月の制作インタビューで、同社主催公演ではタレントが会場に来て舞台に立つと説明しています。ただし、これを他社の公演や、すべての配信へ広げることはできません。
公開されている説明を、その公演・運営の範囲で読むのが大切です。映像だけを見て演者の所在地まで当てようとすると、急に推理番組になってしまいます。
配信だけのライブにも、観客席はある？
配信専用の3Dライブなら、映像内の客席や舞台が仮想空間で作られている場合があります。有観客会場の中継と、配信専用のバーチャルステージは分けて考えましょう。チケットや公式告知に現地会場の案内があるかが、最初の確認点になります。
「ホログラムだから立体に浮いている」で合っている？
その一言で全部を説明するのは難しいです。平面画面への3D映像、実写へのAR合成、専用の立体表示などは別の仕組み。「立体っぽく見える」という感想と、装置の方式名は分けると混乱しません。
🎫 現地と配信、どちらを選ぶ？
- 歓声・音圧・会場全体の一体感を楽しみたい：現地が候補。
- 表情やダンスの細部、映像演出を追いたい：配信が候補。
- あとから見返したい：配信チケットのアーカイブ期間と対象公演を確認。
会場は席によって見え方が変わります。申し込む前には、注釈付き席・見切れ席の説明や、会場図を確認しておくと安心です。配信も、すべての公演に見逃し視聴が付くわけではありません。
「画面なら家でよくない？」と思うのも自然です。でも、同じ映像でも映画館と自宅で体験が違うように、ライブには音や客席の熱気があります。一方で、配信にも配信のために作られた見せ場があります。自分が何を楽しみたいかで選んでいいんです。